Despre artişti
Pășește în lumea creativă a artiștilor noștri talentați. În această secțiune, veți găsi biografii ale artiștilor, fotografii exclusive din studiourile lor și link-uri către cele mai recente expoziții și lucrări ale lor. Descoperiți poveștile din spatele artei și pasiunea care conduce fiecare creație unică.

ROMÂNIA
Irina ANDREI
Ingineră de pregătire și artistă vizuală prin pasiune, Irina Andrei folosește pictura atât ca terapie, cât și ca auto-exprimare. Și-a început studiile artistice la Liceul de Artă „George Georgescu” din Tulcea și lucrează în primul rând cu ulei și acrilic pe diverse suprafețe. Inspirația ei vine din natură, emoțiile umane și viața de zi cu zi. Cu un stil care schimbă între clasic și modern, Irina explorează continuu noi tehnici. Este membră a Asociației Artiștilor Plastici București (AAPB) și își expune activ lucrările la nivel național.

ITALIA
Alina CIUCIU
Alina Ciuciu, originară din Oradea, este o artistă italiană renumită, celebrată pentru stilul său distinctiv, care îmbină elemente figurative și abstracte pentru a transmite emoții umane profunde. Lucrările ei sunt marcate de o pensulă expresivă și de un joc captivant de tonuri vibrante și pale, care leagă lumile realității și imaginației în arta ei. Creațiile Alinei atrag spectatorii într-o experiență profund introspectivă, subliniind perspicacitatea ei artistică ascuțită și finețea tehnică.
Alina a studiat la Universitatea de Vest din Timișoara, unde și-a rafinat abilitatile și a inceput să-și dezvolte vocea artistică unică. De-a lungul carierei sale, ea a câștigat recunoaștere în cercurile artistice europene, primind mai multe premii, cum ar fi Golden Palm 2024 , Oscar în Artă 2023, Premiul Michelangelo 2021 , fiind nominalizată ca Artistul Anului 2023 și o clasare pe o poziție ridicată în L'Unicità del Competiția Volto 2024. Arta ei este, de asemenea, prezentată în Ghidul de investiții al liderului în artă , cu un coeficient de artist impresionant, subliniind statutul ei de artist valoros și de colecție.
În ultimii ani, Alina și-a rafinat stilul, creând lucrări cu imapct vizual puternic, amestecând culorile acrilice și tehnicile de cuțit de paletă care îi transmit sensibilitatea și romantismul. Această tehnică a devenit un semn distinctiv al pieselor ei, în special portretele sale vii ale animalelor, naturii și peisajelor urbane. Arta ei, descrisă ca fiind atât expresivă, cât și contemplativă, a atras atenția în întreaga Europă, fiind prezentă atât în expoziții naționale, cât și internaționale, în galerii importante din întreaga Europă, și poate fi găsită în mai multe colecții permanente din Italia.
Pe bazART, portofoliul Alinei include piese originale și printuri exclusive în ediție limitată, oferind colecționarilor și iubitorilor de artă șansa de a se implica în călătoria ei artistică în evoluție.

ROMÂNIA
Claudiu CIOFIAC
Claudiu Ciofiac este un designer grafic renumit, cu o apreciere profundă pentru design în toate formele sale și pentru lumea naturală. Deținând un master în Economie de la ASE (Academia de Studii Economice), Claudiu îmbină pregătirea sa analitică cu pasiunea pentru creație, conturând un parcurs unic în arta contemporană și designul grafic.
Claudiu se descrie ca fiind o persoană cu pasiuni diverse, majoritatea gravitând în jurul designului—fie că este vorba despre design grafic, industrial sau vizual—și a activităților în aer liber. El consideră că cele două sunt interconectate: „Natura este cel mai mare designer, perfecționat prin evoluție, și există nenumărate lecții de învățat prin contemplarea ei.”
Procesul său artistic este influențat și de observarea comportamentului uman, a nuanțelor culturale și a experiențelor comune din diverse medii. Prin interacțiunea cu oamenii și schimbul de perspective, Claudiu își rafinează abilitatea de a crea lucrări care rezonează profund, îmbinând structura, emoția și storytelling-ul.
Colecția sa artistică actuală reflectă această filosofie, ilustrând un echilibru magistral între abstracția geometrică, culorile îndrăznețe și simbolismul care invită privitorii să exploreze straturi de semnificație și creativitate.

ROMÂNIA
Adrian Eugen DEGERATU
Adrian Eugen DEGERATU este un artist cu un amestec unic de creativitate și expertiză tehnică, care leagă experiența sa în matematică și inginerie de practica sa artistică.
Originar din Targoviste, acum locuiește in Bucuresti, unde și-a construit o cariera de succes in industria telecomunicatiilor.
Absolvent al Școlii Populare de Arte „Octav Enigarescu” din Târgoviște, și-a continuat călătoria artistică sub îndrumarea maestrului Florin Barza din 2015.
În prezent colaborează la diverse proiecte cu renumitul acuarelist Corneliu Drăgan Târgoviște, alături de care a fondat și un startup.
Expozițiile sale cuprind expoziții de grup și personale atât la Târgoviște, cât și la București, cu expoziții notabile în 1997, 2017 și 2024, iar lucrările sale sunt prezentate în colecții private.
Adrian este, de asemenea, licențiat la Facultatea de Electronică și Telecomunicații din cadrul Universității din București.

ROMÂNIA
Brianna GIURGIU (alias BrInk Art)
Faceți cunoștință cu Brianna, o vibrantă artistă de 15 ani care studiază la Liceul de Arte „Nicolae Tonitza” din București.Plină de viață și mereu înconjurată de prieteni, Brianna își găsește bucuria în tot ceea ce face.
Deși îi place să lucreze cu culorile, Brianna a descoperit magia cernelii, creionului și cărbunelui. Aceste medii îi permit creativității să curgă liber, rezultând desene capricioase și imaginative care prind viață pe hârtie. Fie că își îmbină dragostea pentru muzică în arta ei sau că experimentează cu noi tehnici, munca Briannei este o adevărată reflectare a spiritului ei plin de viață și a imaginației nemărginite.
Călătoria artistică a Briannei a început de la o vârstă fragedă, iar dedicarea ei pentru meșteșugul ei a devenit mai puternică de-a lungul anilor. Camera ei este o dovadă a flerului ei artistic, plină de schițe, picturi și instrumente muzicale pe care le folosește pentru a-și exprima gândurile și emoțiile. Numele ei artistic, „BrInk Art” , reflectă dragostea ei pentru cerneală și creativitate.
Arta Briannei nu este doar un hobby; este o modalitate pentru ea de a se conecta cu lumea din jurul ei și de a-și comunica perspectiva ei unică. Visează să-și prezinte într-o zi munca în galerii și să-i inspire pe alții cu creativitatea ei. Pentru Brianna, arta este mai mult decât o pasiune - este un mod de viață.

ROMÂNIA
Ioana MARTIN
Contactul Ioanei Martin cu arta a început încă din copilărie, când a urmat cursurile mai multor școli de artă, unde a învățat bazele picturii și compoziției. Aceste cunoștințe au ajutat-o să fie admisă la Școala și Liceul de Arte „N. Tonitza”, iar mai târziu la Universitatea Națională de Arte din București.
Stilul ei artistic are rădăcini în simbolism și suprarealism, dar este influențat și de alte perioade din istoria artei. Temele pe care le abordează variază de la natură și concepte filosofice până la reflecții asupra condiției umane. În unele lucrări, artista utilizează metafore și personificări ale animalelor pentru a transmite idei și emoții profunde.
Deși este absolventă a secției de sculptură a UNArte, Ioana Martin este prezentă pe bazART în principal cu lucrări de pictură și grafică. Explorează o varietate de tehnici, precum cărbune, creion, tuș, guașă, ulei sau acrilic, și experimentează în mod constant pentru a-și extinde expresivitatea artistică.

ROMÂNIA
Bogdan NITESCU
Bogdan Nitescu, născut în București, este un pictor profesionist cu o profundă moștenire artistică, ca fiu al renumitului artist român Constantin Nitescu. Specializată în pictura în ulei, opera sa îmbină realismul și arta figurativă, prezentând adesea clarobscur dramatic. A studiat la Colegiul Național de Arte „Nicolae Tonitza” și a absolvit Universitatea Națională de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, unde a obținut un Master în Arte Vizuale. Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Bogdan a expus pe larg în România, lucrările sale fiind prezentate în colecții din SUA, Australia și Europa.

ROMÂNIA
Ruxandra Andreea SERBANESCU
Ruxandra este o artistă și designer de interior cu mai multe fațete, cunoscută pentru munca sa vibrantă și imaginativă, care îmbină Pop Art și suprarealismul.
Designurile și lucrările ei de artă sunt îndrăznețe, jucăușe și profund expresive, reflectând capacitatea ei unică de a îmbina creativitatea cu estetica contemporană. Ruxandra a urmat pentru scurt timp Universitatea de Arte, concentrându-se pe Artele Decorative, înainte de a se hotărî să-și continue pasiunea pentru designul interior, unde a găsit un echilibru între designul funcțional și expresia artistică.
Ulterior, ea a obținut un Master în Management de la ASE, dotându-i cu o bază solidă pentru a naviga pe partea de afaceri a industriei creative.
Munca ei a câștigat recunoaștere publică prin participarea la diferite emisiuni TV, unde își împărtășește experiența în design interior, transformând spații cu un fler artistic distinctiv.
Arta Ruxandrei se bazează adesea din cultura pop și suprarealism, plină de elemente capricioase și culori vibrante, creând piese care invită spectatorii să experimenteze extraordinarul în fiecare zi.

ROMÂNIA
Eugen Mugurel SERBANESCU
Inginer de pregătire și stabilit la București, Eugen și-a început călătoria artistică cu pictura în ulei în 1992, inițial mânat de curiozitate și un nou interes pentru mediu.
Această explorare a înflorit curând într-o pasiune adânc înrădăcinată, îmbinând experiența sa tehnică cu o apreciere profundă pentru artă. Lucrările sale extinse se întinde pe post-impresionism și expresionism, cu piese selectate care reflectă influențe din stilurile baroc și renascentiste.
În prezent, Eugen se pregătește să lanseze o nouă colecție de picturi suprarealiste la sfârșitul anului 2024. Alături de pictura sa, realizează și lucrări pe cărbune, oferind ocazional aceste desene spre vânzare. Portofoliul său impresionant este deținut în colecții private, evidențiind impactul său semnificativ în lumea artei.
Dincolo de preocupările sale artistice, Eugen se angajează să susțină și să promoveze artiștii emergenti. Implicarea sa activă în activitățile de afaceri și de management al artei subliniază dedicarea sa de a stimula talentul și de a contribui la creșterea comunității artistice.

ROMÂNIA
Alina SOMODI
Alina Somodi este o artistă româncă autodidactă, stabilită în București, care lucrează în principal cu acrilic și tehnică mixtă pe pânză sau hârtie.
Cu o pregătire în economie și design interior, a trecut de la o lungă carieră în mediul corporativ la pictura, considerând-o o cale de explorare profund personală și plină de bucurie. Arta ei este o explorare vibrantă a libertății, ritmului și emoției - o invitație de a se conecta cu frumusețea imperfecțiunii și cu profunzimea experienței umane.
Fiecare piesă este creată printr-un proces jucăuș, instinctiv, care celebrează curiozitatea, adevărul interior și curajul de a simți. Abstracțiunile gestuale ale Alinei sunt înrădăcinate în intuiție, construite prin straturi texturate și prin trasarea spontană a semnelor care reflectă peisajul ei emoțional.
Inspirându-se din formele organice ale naturii și din claritatea minimalismului, ea folosește culoarea, forma și textura ca limbaj personal - o punte între sine și lumea comună. Pentru Alina, arta abstractă este atât meditație, cât și autodescoperire - un dialog vizual, plin de suflet, care invită la contemplare și conexiune.
Din 2022, își expune lucrările atât la nivel național, cât și internațional. Din 2024, este membră a Asociației Artiștilor Plastici din București (AAPB), împărtășind activ viziunea sa artistică în continuă evoluție prin expoziții și colaborări creative.

ROMÂNIA
Dan Armand STANCU
Dan Armand Stancu este un artist cu mai multe fațete a cărui activitate face legătura între artele grafice, filozofie și muzică. Cu o licență în Arte Grafice de la Universitatea Națională de Arte din București (2016) și un master în Arte Plastice și Design de la HKU, Utrecht, călătoria sa creativă reflectă atât rigoarea academică, cât și o implicare profundă în explorarea interdisciplinară.
Narațiunea artistică a lui Stancu a atras atenția internațională, începând cu prima sa expoziție personală, Contemplation , care a debutat la Oslo, Norvegia (2015). Acest spectacol a călătorit ulterior la București, prezentând la Centrul Cultural Ion Manu și la Hotelul Radisson Blu (2016). În 2017, arta sa i-a adus prestigioasa rezidență Salzburg Kunstverein, acordată de Cancelaria Austriei, unde s-a adâncit în interpretări vizuale ale operelor necreate de Mozart, îmbinând muzica și arta speculativă.
Cele mai importante momente ale carierei sale includ pictura sa care a fost scoasă la licitație la Phoenicia Grand Hotel, București (2013), vândută la cel mai mare preț de licitație legendarei gimnastici Nadia Comăneci. În plus, gravura sa Mirage of the City a fost prezentată în cadrul sărbătoririi a 150 de ani de la Universitatea Națională de Arte București (2014), cimentându-și poziția de talent promițător.
Dincolo de expoziții, Stancu a fost o voce influentă în lumea artei în calitate de editor online pentru Revista Arta , cea mai mare publicație de artă din România. Cu o profundă apreciere pentru literatură și muzică, opera sa rezonează adesea cu profunzimea contemplativă, făcându-l o figură captivantă în arta contemporană.

ROMÂNIA
Bianca STEFANESCU
Bianca îmbrățișează arta și pasiunea pentru natură în tablouri, artă murală și design funcțional. Creațiile ei transformă spațiile în experiențe vizuale și tactile captivante.
Bianca a participat la două expoziții de grup în Budapesta și Istanbul, precum și la trei expoziții online, obținând locul al doilea la categoria pictură abstractă într-un prestigios concurs de talente.
Expresia artistică își face loc și în design funcțional și artă murală. Concentrându-se pe compoziții tridimensionale și texturi, Bianca lucrează cu un mix de materiale cum ar fi ipsos, lut și materiale reciclate, precum plastic sau carton, îmbinate în moduri creative.
Creațiile ei surprind astfel esența naturii și aduc un plus de profunzime și expresivitate interioarelor.